美术说课稿3篇
作为一名教学工作者，通常会被要求编写说课稿，编写说课稿是提高业务素质的有效途径。如何把说课稿做到重点突出呢？下面是小编精心整理的美术说课稿3篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术说课稿 篇1
各位专家、各位评委你们好，我说课的课题是：“巨人”辈出——文艺复兴美术。下面我主要从教材分析，学生分析，教法学法，教学过程的设计四个方面来谈一下本节课的设计思路。欢迎各位专家给予指导。
一、教材分析：
1、内容结构：本课采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五位美术家。每位美术家单独一节。另有“相关链接”，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。
2、本课内容的重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
3、本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较深入的了解。需要教师进行适当的补充。
4、教学目标：⑴ 学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。⑵ 加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。
5、教具：课本、教案、学案、多媒体
学具：课本、白纸
二、学情分析：
高一学生已经具有一定的基础知识和技能，认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心，正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期，感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。因此在教学中，要充分发挥美术学科的优势，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测，使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段，“授人以渔”，提高其自主鉴赏的能力，并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累，达到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”（南北朝 刘勰）的学习效果，从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。
三、教法及学法
教法、学法的选择应以教育教学理论为指导，依据教材的特点和学生的实际来确定，落脚点应在学生的可持续发展上。美国华盛顿一所大学有句名言：“我听见了，就忘记了，我看见了，就记住了；我做过了，就理解了。”学生学习知识的最佳途径是由学生自己去发现，去探索。根据教材的特点、要求和学生的思维能力及其心理特点，我准备采用主体探究式教学法与学生合作式学习法相结合来组织本节课的教学，同时辅以练习反馈、变式训练等经典做法。让学生
在活动中渗透教学主题，在参与中领悟教学内容，
在体验中培养健康情感，在探究中形成科学态度
在思考中掌握学习方法，在应用中获得实践能力，
在交流中展现个性才能，在联系中拓宽知识领域！
新课程标准有针对性地提出，应将关注知识结果转向关注活动过程。在教学中，如果我们教师能从学生的角度出发，把课堂的主动权还给学生，让学生在活动中发现，在活动中合作，在活动中内化，在活动中运用，在活动中创造，我们的课堂自然会充满不竭的活力。
四、教学过程：
1、以疑激趣，导入新课：（3分钟）
我国宋代学者张之厚说“学则需疑”“于无疑处生疑，方是进矣”。课堂教学的导入，负有酝酿情绪、集中学生注意力和带入情境的作用。优秀的教师从踏入教室的最初几句话起，就应像磁铁般地吸引学生，创设出良好的教学情境，促成学生情绪高涨，步入智力振奋状态，为魅力课堂的形成打下基础。我拟引用恩格斯对文艺复兴的评价开场并设疑：恩格斯为什么说这是一次最伟大、进步的变革？是一个需要巨人而且产生了巨人的时代，产生了哪些巨人？以此激发学生学习兴趣的方法导入新课。
2、补充知识，奠定基础：（5分钟）
欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一，它对人类产生的精神与文化政治的影响，它的文化价值，是极为珍贵的。美术是其精神财富中最精彩的部分之一。几位经典的美术大师，是构成文艺复兴文化的主体。但是，与其他课的欣赏不同之处在于，本课六位美术家（尤其是“三杰”），必须放在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮的大背景中，才能获得真谛。因此，了解文艺复兴产生的历史背景，就显得十分重要。我在这个环节设计通过多媒体给学生补充有关文艺复兴产生的历史背景（板书：一、历史背景），为下面进一步欣赏美术作品奠定理论基础。这里有一个关键词是“人文主义”（板书：人文主义），即争取个人在现实世界中的地位和发展，主宰宇宙的不是神而是人。这与欧洲中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁欲主义的宗教世界观，是针锋相对的。
3、分别赏析，横向比较（30分钟）
这一环节是本课的重点部分，我设计采用先对“三杰”分别赏析，然后再对其进行横向比较，使学生不仅能够感受他们各自作品的艺术魅力，更能通过比较的探究，把握其艺术个性。
首先设疑：本课中欧洲文艺复兴美术“三杰”（板书：“三杰”）是指哪三位美术家？
⑴ 达芬奇的绘画 （板书）
学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑：
①恩格斯提到的第一个巨人就是达芬奇，为什么？
②你知道他的哪些作品？
③运用已有美术知识尝试分析《最后的晚餐》（板书）。教师提示：主要从形象、情节、构图、透视四个角度探究。（板书：形象、情节、构图、透视）
④有没有同学能画出焦点透视的示意图。（说课演示：画焦点透视的示意图）
学生经过互相交流、共同探究后，每个小组推荐一名同学代表发言，其他小组有不同意见或需要补充的再提出来交流，教师及时肯定和补充。问题④是我设计的让学生动手画的环节，请能画的同学画到黑板上，其他同学各自画在准备的纸上，在这个过程中，教师巡视、指导，并选优秀作业进行表扬，展示。目的就是提供条件让不同的学生展示自己的成果，促进学生主动、积极地表现自我，通过成功表现使学生获得成就感，让课堂成为学生张扬个性、健康成长的沃土。
（2）米开朗基罗的绘画（板书）
学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑：
① 《西斯廷教堂天顶画——创世纪》表现的内容？
② 中国古代神话传说中是如何造就天地、人类等万物的呢？
③ 尝试分析《创造亚当》（板书：《创造亚当》）一图的艺术特色。教师提示：从内容、形式、对比因素等方面入手。（板书：内容、形式、对比因素）
④ 文艺复兴借用了古希腊罗马的语言唱出新的文化的赞歌，在《创造亚当》一图中有没有体现？如何体现的？
通过不同组学生展现自己的分析结果，交流，教师参与，得出结论。
本环节的设计是依据学生的认知结构 ，在创设问题情境时设置适当的台阶，让学生产生跳一跳能摘到苹果的成就感，以利于学生积极思考、自主探究、发现问题、思考问题，营造交流的、融洽的课堂气氛，培养学生综合分析问题的能力，提高学生思维的广度和深度，
⑶ 拉斐尔的绘画（板书）
学生分小组讨论、分析拉斐尔的《椅中圣母》（板书），教师提示：从构图、形象、色彩、形式对比因素（直线和曲线）四方面进行。然后交流、补充、总结得出结论。（板书：构图、形象、色彩、形式对比因素）
⑷横向比较：（板书）（分钟）
在师生共同分别赏析了“三杰”绘画作品，体味了其艺术特色的基础上设计这一个环节，让学生横向比较这三幅作品的相同和不同之处，从而更加深刻的认识他们的作品所折射出的人文主义的光辉、高超的艺术技巧、以及每个人的艺术个性特征，提高学生从感性认识到理性分析进而综合认知的能力。教师设置四个角度进行提示，让学生思考：
①作品尽管表现的都是宗教题材，但表现的形象却都是活生生的人，具有鲜活的生命力，闪耀着人文主义的光辉。
②作品都选择了人物或事件最富有戏剧性、概括性和表现力的瞬间。
③作品都选择了适合内容的有意味的形式。
④艺术家的个性特征得到了充分的体现。达芬奇的深湛、含蓄和富于理智，米开朗基罗的雄健有力、充满激情，拉斐尔的优雅、和谐、秀美等。
4、拓展知识，加深理解：（3分钟）
要求学生课后欣赏“三杰”的其他作品和课本介绍的其他美术家的作品和成就，加深对文艺复兴取得的巨大成就和价值的认识和理解，为下一节课做准备。
5、课堂小结：教学过程结束。（4分钟）
本课的设计，主要依据认识发生论和诱思探究理论原理，把握学生的认知结构，精心设计教学。新课程改革要求我们做一个有爱心有思想有追求有能力的教师。要使每节课都眉目分明，山青水秀，让美术课堂成为学生健康成长的沃土。这是我个人对本节课的设计思路，不当之处，请各位评委老师批评指正。我的说课完了，谢谢！
美术说课稿 篇2
通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。
（一）说 教 法
依据本课的性质及学生的.特点，我主要准备采取以下教法：
（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。
（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。
（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。
总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。
（二）说 学 法
线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。
美术说课稿 篇3
教学评价建议
1.是否积极地动脑筋大胆想象并采用与别人不同的创意与造型。
2.是否能够将绘画与其他造型方法结合，共同运用于电脑模型的装饰美化。
3.是否对想象创意，设计制作表现出高昂的热情。
教学实施建议
一、课前准备
1.教师准备卡纸，彩色纸，废旧纸盒，彩泥等材料，各种绘画制作工具以及示范作品。
2.学生准备一些包装纸盒，彩色纸，彩泥等材料，铅笔，蜡笔，彩色水笔，剪刀，胶水，彩色纸等绘画制作工具。
二、课堂教学
1.引导阶段
展示一些造型新颖的电脑模型作业，激发学生的浓厚兴趣。
通过学生讨论和教师讲述，了解示范作业的设计思路与造型特点。
2.发展阶段
教师以清晰的演示，说明几种造型特点鲜明的电脑模型的具体制作方法与步骤。
鼓励学生选用自己喜爱的材料，通过想象与构思，设计并制作出一个造型新颖，奇特的电脑模型，采用画，撕，剪，拼贴等造型手段将电脑模型装饰美化。
在作业过程中要激励学生大胆，自由的创意，同时又要仔细认真地制作。
引导学生想方设法突破示范作业的设计思路和造型特点，还要改变单纯用绘画装饰的形式，将绘画与纸工或其它方法结合起来运用。
将完好的作业展示在教室里，互相评价，欣赏。并分小组比比谁的电脑模型设计最奇特，制作最精美，装饰最美观。
3.收拾与整理
督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。
三、课后拓展
让学生回家改进电脑模型的设计创意，并进一步制作得更精细完美。
通过对多种材料媒介的利用，发展学生创造性思维和动手实践能力的研究。
作业指导要点：
1.教师要有意识地加强指导，让学生尽量利用身边收集到的材料来进行构思和创意，要想方设法让学生找到材料的特点和相适应的制作装饰方法。
2.学生观赏示范作业或其它资料，无形中会产生一定的框框。所以教师还必须设法让学生突破示范作业的构思和现有装饰美化的手法，要求学生做出构思独特的电脑模型。
