音乐说课稿5篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，常常要根据教学需要编写说课稿，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。那么应当如何写说课稿呢？以下是小编帮大家整理的音乐说课稿5篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐说课稿 篇1大家好，我是*****中心校的音乐教师张**，我说课的内容是人教版小学音乐第六册第四课《那不勒斯舞曲》。小号与乐队《那不勒斯舞曲》是俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首舞曲，以小号为主奏乐器。乐曲分为两个部分。第一部分由三个各不相同的乐段组成。在乐队全奏4小节热烈的引子后出现了由小号以小快板速度演奏的活泼而轻快的第一乐段；第二乐段的节奏及音调与第一乐段相近；第三乐段速度由慢而快，热烈奔放。第二部分，乐队以全奏形式演奏意大利塔兰泰拉舞曲风格的音乐，速度急促，将全曲推向高潮而结束。根据对教材的分析，我制定了本课的教学目标和重点：通过对芭蕾舞剧《天鹅湖》中《那不勒斯舞曲》的赏析，熟悉该作品的主题音调；使学生简略了解意大利音乐文化中的小提琴等乐器演奏，初步了解意大利音乐文化对欧洲艺术发展的影响。
（一）、聆听主题音调，熟悉演奏乐器的音色及节奏
本课从听辨乐曲主题音调的演奏乐器(小号、大提琴、小提琴)入手，先让学生说出所听到乐器的名称。当再次聆听时则引导他们关注乐曲中小提琴和大提琴的节奏，并随电子琴录制好的伴奏拍读。熟练后引出主奏乐器小号。教师用电子琴模仿小号的音色弹奏主题音调，学生则用小提琴、大提琴的节奏为教师伴奏，这样做是为了学生能仔细倾听音乐并熟悉几种演奏乐器的音色，在实践中感受它们的节奏特点。通过几次聆听以及教师的弹奏，学生对主题音调基本可以掌握了，这时再要求他们随琴模唱旋律就不会有困难了，学生应该能比较轻松地哼唱出来，达到记忆主题音调的目的。乐曲主题在反复的时候加入了单簧管和双簧管、长笛辅助演奏，学生在对音调已经熟悉的基础上应该能听出演奏的乐器有所增加，但是由于单簧管、双簧管、长笛对于学生来说不是很常见，所以他们不一定能准确说出这两种乐器的名称。这时我利用幻灯片出示乐器及其演奏姿势的图片让学生模仿。并要求再次听到它们的声音时用动作表示出来。听后让学生说说同样的旋律加入单簧管、双簧管辅助演奏的感觉有什么不一样。使他们了解不同的乐器都有各自的特点，而且表现力也不同。
（二）、结合音乐简介《天鹅湖》大概剧情；完整欣赏乐曲，感受演奏乐器、速度与情绪的变化
学生熟悉主题旋律与演奏乐器后再说说听到这段欢快的音乐想到了什么。其实每个人对音乐的感受都是不同的，所以应鼓励他们充分发挥想象力，大胆描述自己想到的情景。在学生发表完自己的想法时教师再播放这段音乐的舞蹈视频，引出芭蕾舞剧《天鹅湖》。学生如果看过动画片《天鹅湖》就让他们先讲一讲，然后教师再结合幻灯片介绍芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者及大概剧情，使他们了解作品背景后再完整欣赏音乐。
《那不勒斯舞曲》分为两部分，第一部分学生已经熟悉了，第二部分与引子都是乐队以全奏形式演奏的，乐曲的速度、情绪与第一部分有了明显的变化:速度越来越快了，情绪也更加热烈了。学生在完整欣赏后应该能感受到这种变化并表述出来，教师在此时适时引导，让他们了解乐曲速度的变化与情绪之间的关系。
（三）、结合乐曲介绍塔兰泰拉舞曲
乐曲的第二部分具有典型的意大利塔兰泰拉舞曲风格，对于塔兰泰拉学生肯定很陌生，而要让他们了解这种舞曲的风格也不能枯燥地讲解，那样会使他们觉得乏味，而且不易理解。为了让他们能深入一些的了解塔兰泰拉舞曲及它的风格，我先给学生讲一个关于这个舞蹈的小故事: 传说很久以前意大利南部曾出现一种名为塔兰图拉的毒蜘蛛，被它咬伤是很危险的。当地人采用一种很奇怪的方法来解毒，说到这让学生猜是什么方法，激发他们的好奇心。然后再告诉他们答案:用发狂似的跳舞来解毒，而且必须跳到筋疲力尽、大汗淋漓。这种舞蹈就被称为塔兰泰拉舞。学生会根据这个小故事想象舞蹈应该有怎样的特点，动作剧烈、节奏急促、速度越来越快等等。这些特点让他们自己总结出来会比教师生硬的讲解更容易被接受。
（四）、再次聆听乐曲的第二部分，感受塔兰泰拉舞曲风格特点
初步了解塔兰泰拉舞曲后再让他们聆听乐曲的第二部分，想象一下芭蕾舞演员随着这样的音乐会做怎样的动作。再完整欣赏这段《天鹅湖》第三幕中意大利女郎所跳的舞蹈视频，引导学生关注舞蹈动作的特点，加深对塔兰泰拉舞曲风格的感受。
（五）、拓展延伸
为了开阔学生的视野、对教材进一步拓展，完整欣赏后结合《天鹅湖》简介芭蕾舞的特征，并由它的起源引出意大利相关的音乐文化，使学生初步了解意大利音乐文化对欧洲艺术发展的影响。最后，在小提琴版《那不勒斯舞曲》的伴随下，幻灯播放意大利那不勒斯的美丽风光结束本课教学。
音乐说课稿 篇2导读：教给幼儿一些简单的唱歌技能是音乐教育的任务之一。我们不能一味追求单纯的技能技巧。我们进行唱歌教学的目的是为了给幼儿提供享受美的机会，使幼儿获得快乐的源泉，掌握表达感情的工具，养成良好的唱歌习惯，使幼儿能在快乐的唱歌活动中得到身心全面健康的发展。
一、设计意图
教给幼儿一些简单的唱歌技能是音乐教育的任务之一。我们不能一味追求单纯的技能技巧。我们进行唱歌教学的目的是为了给幼儿提供享受美的机会，使幼儿获得快乐的源泉，掌握表达感情的工具，养成良好的唱歌习惯，使幼儿能在快乐的唱歌活动中得到身心全面健康的发展。根据以上的指导思想，我设计以下活动。
二、说教学目标
1、在活动中能享受唱歌的乐趣，并初步知道歌曲的名称，理解歌曲的内容。
2、学习用歌声表达歌曲的幽默、风趣。
3、教唱歌曲《颠倒歌》，并能跟唱整首歌曲。
三、说教材
《颠倒歌》这首歌曲旋律有个性，歌曲形象、生动，歌词幽默、风趣，词曲结合得比较好，唱起来上口，它十分真实地描述诙谐逗乐的动物场面。幼儿对这些描述既新奇又熟悉，所以很容易理解、掌握，使幼儿在唱歌时感到十分愉快，有利于形成他们乐观、开朗的性格。
《颠倒歌》音域为6度（1=d）最高音b，歌曲的旋律主要在儿童最感舒适的音域内进行，比较合适幼儿唱，速度为中速，节拍为2/4拍，节奏平稳，幼儿易于掌握。
《颠倒歌》的重点在于在活动中能享受唱歌的乐趣。因为我们进行唱歌教学的目的是为了给幼儿提供享受美的机会，使幼儿获得快乐的源泉。使幼儿能在快乐的唱歌活动中得到身心全面健康的发展。
难点在于学习用歌声表达歌曲的幽默、风趣。要求唱歌时有表情，这种情意的产生应出自幼儿的内心，表现在幼儿的歌声中。这就要求幼儿不仅要理解歌词，掌握歌曲，还要根据自己的理解发自内心的表现出来。这对幼儿有一定的难度。
四、说教法、学法
教歌 ……此处隐藏2995个字……听到了贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷—-绝望——不甘——抗争……) (让学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》。意图：导入新课，课文与《命运交响曲》都表现了贝多芬与命运抗争的心理历程。提示本节课的学法：通过欣赏音乐来领会文章的内容。)
下面让我一起走近《音乐巨人贝多芬》，去看看耳聋后的贝多芬，在生活中是个怎样的形象？读读这篇文章。让我们一起走进贝多芬的心灵。
（二）介绍贝多芬生平（幻灯片出示贝多芬简介）
（三）检查预习情况
1、读准字音
重荷（hè）深邃（suì）门槛（kǎn）踌躇（chóu chú）磐石（pán）
2、解释词语
不见天日：看不到光明。
踌躇：犹豫。
深邃：深奥。
（四）速读课文 整体感悟
1、根据提示补全客人来访的全过程
客人来访→女佣开门→女佣介绍贝多芬的情况→（参观贝多芬工作室）→（贝多芬下楼并和客人谈话）→贝多芬和客人共进晚餐→（贝多芬回忆往事）
2、你认为贝多芬是一个怎样的人？（从文中找出依据）
明确： 独立而骄傲、沉郁而坚强、严肃而善良、热爱自然、追求自由、献身音乐。
五、拓展延伸
1、像贝多芬这样“通过苦难，走向欢乐‘的人还有很多，你能说出某个
类似的人物吗？
（学生自由谈论）
2、多媒体播放舞蹈《千手观音》简单介绍演员情况。
3、通过对贝多芬及这些与命运抗争的人的故事的了解，同学们一定有很多话要说，下面就请同学们写下自己的感受。
六、课堂小结
贝多芬把苦难看做是上帝的礼物，希望我们像贝多芬一样，去坦然面对苦难和失败的挑战，做一个真正的强者。下面老师送你们一首诗：
《世界开始对你明亮了》
——献给风华正茂、斗志昂扬的同学们
当你进入生命的春天
世界开始对你明亮了
像一条铺着卵石的小溪
吹着叶笛，摇着野花的铃
去追逐奔腾的江河
童年的迷惑，天真
让位给勇敢的求知和探索
人生不再是一部童话
而是充满现实的酸甜苦辣
你会昂然地迎接这一切
正如你身上的全部光彩
来自青春的勇气和力
啊，没有人去怀疑春天的美丽
只会为春天的虚度而惋惜
七、作业设计：推荐阅读：罗曼罗兰的《名人传》
音乐说课稿 篇5各位老师：
下午好！
今天我给大家说课的内容是欣赏综合课《音乐作品的民族风格》。
本课我选用的教材是人民音乐出版社出版的高中音乐欣赏教材第二单元第二课。本单元共三课时，主要是让学生通过各种不同体裁歌曲的欣赏，了解音乐作品的时代风格，民族风格和个人风格；《音乐作品的民族风格》是本单元的第二课，将主要欣赏学习蒙古族民歌《赞歌》和哈萨克民歌《玛依拉》。《赞歌》是典型的蒙古族音乐风格的代表，是一首长、短调相结合的歌曲，曲调豪放，优美深情，刚柔并进的演唱更增添了歌曲的感染力；哈萨克民歌《玛依拉》热情奔放，富于草原风味。
本课的教学目标是通过听赏两首各具特色的民歌，使学生了解蒙古族和xx族民歌的音乐特点，认识到在同一国家不同民族的音乐特色和音乐风貌，从而增进学生热爱少数民族音乐的情感。
本课的重、难点是通过欣赏不同民族的音乐，使学生能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨两个不同民族的民歌。由于少数民族的民歌分布广泛，知识面涉及较广，歌曲的风格又各不相同。所以我采用了视听教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体的优点来帮助学生感知音乐，从而分辨不同民族的民歌特点，通过直观的图象来了解少数民族的风土人情。
本课的教学过程我是这样思考的：它由复习前课乐理知识，听赏歌曲，创作活动这三个部分组成。首先我采用提问的方式开课：“同学们，我国是一个由56个民族组成的大家庭，那你们对这个大家庭了解多少呢？先让学生讲讲对少数民族的认识和看法。引起学生对少数民族的兴趣（点题），问题和学生的经验相结合，学生很快就进入了现实生活中去，从而引起他们倾听的愿望。接着我将采用多媒体影像播放一组少数民族风情的介绍片段，让学生了解少数民族的风情。
接着进入第二环节：首先我让学生欣赏《赞歌》和《玛依拉》两首歌曲的旋律片段，提问：这两首歌曲各属哪个民族?两首不同的风格民歌片段，引发学生了解各民族音乐全貌的兴趣。然后我用课件展示出中国的版图，把学生“带入”蒙古，去了解蒙古族人民的吃、穿、住、行等风俗习惯，这样能给学生一种身临其境的感觉，使抽象的东西变得形象具体化。接着我将让学生欣赏具有典型蒙古风格特点的歌曲《赞歌》，欣赏完后由学生谈谈自己听后的感受，这样能让学生在听赏和分析的过程中了解蒙古族的音乐，最后与他们一起总结出蒙古族歌曲的音乐特点，旋律自然流畅，宽广。
在一段长时间内的视觉图象后，为了让学生能松弛一下，我将运用音乐律动法，让学生感受蒙古风格的舞蹈，教他们随音乐的节奏做一些简单的压手腕、骑马、跺肩的动作，来调节课堂气氛，使课堂活跃起来。接着欣赏一段新疆的舞蹈片段，欣赏后让学生分组讨论，提问：这是哪个民族的舞蹈？新疆在中国版图的位置？学生根据自己课前收集的资料，分别讲讲自己眼中的新疆，同时我会让他们欣赏哈萨克民歌《玛依拉》，在听时，我会提示他们注意听哪一句给你感觉最特别？为了让学生更加准确的抓住新疆民族音乐的特点，我会让他们再复听一次跟旋律哼唱，最后我运用表格对比的形式，和学生一起总结出新疆民歌的音乐特点，热情、奔放、自豪。然后把蒙古族民歌与新疆民歌的旋律和节奏等特点作比较，这样能引导学生更加直观的区分出不同民族音乐来源与不同民族的社会生活和音乐文化。
最后是第三个环节创作活动。在这一环节中，我将播放两首不同民族，不同风格的歌曲，让学生说说是哪个民族的歌曲，其音乐特点有哪些？有了前面两个民族音乐的分析过程，学生能更加熟练的抓住不同民族的音乐特点。然后我再让他们根据不同民族的特点进行表演创作，如：舞蹈、绘画、服装展示等等。这样能充分发挥学生的想象力和创造力，能真正的融入到民族文化中去，学生在一起创作，发挥集体精神，并进行互评。学生在轻松快乐自由的氛围中了解到音乐离不开人民和以人为主体的社会生活。不同地区、不同民族也有着各具特色的音乐文化，都具本民族的风格特色，从而成为该民族的重要标志。
这堂课，我重在学生学习方式的改变，以学生的自主探究学习为中心，将学生的体验和活动穿插其中，充分调动学生的学习积极性，学习方式的改变可以使学生的学习变得丰富多彩，课堂也变得格外生动、有活力。这一课在教学上有两个特点：一个特点是在课堂里巧妙的将欣赏民族音乐，探索民族音乐，表现民族音乐融合在学生的活动中，并引导学生一步一步发现不同民族的特点，整个过程连贯而自然。另一个特点是教学控制，通过熟悉的音乐进行组与组之间的比赛加上有效的控制，使课堂真正做到活而不乱。
